2006 / アームチェア

2007 / ラウンジチェア 2005 / アームレスチェア

このアームチェアは昨年のプロジェクトの延長であり、日本の美意識への私の解釈である。
私にとってこのコンセプトは、細部への感心と同様、内・外という感覚を排除した「はっきりしない」透明性の表現である。
木製の座面はしなるので、より快適な座り心地になっている。

Alberto Meda

アームチェアは、できるだけ前回の椅子と同じように考えた。
アームを付ける為に、フレームを数カ所変更したが、姿と基本となる構造はほとんど変わらない。アームがついて快適になり、座面は軽やかである。
椅子がここちよく呼吸しているようである。

Harri Koskinen

椅子とアームチェアの違いにより、非常におもしろいアイディアが生まれた。
その違いというのは、アームチェアのアーム部分であり、非常に大事な要素のひとつだということである。
アームはアームチェアに単に追加されたパーツとはいえない。
このアームチェアは、２つのパーツでできていて、人を支えるための座面の構造体そのものと、シンメトリーに傾けられた前後の脚から構成されている。

Jutamas Buranajade+Piti Amraranga/o.d.a.

垂直と水平の明快さ、日本の美意識を表現したスリットチェアに、アーム付きの椅子をデザインしました。
椅子はアームをつけることによってより座り心地が良くなりますが、微妙に機能が増えることにより、複雑になります。
このアームチェアをより単純化して豊かになるデザインを試みました。

Kanji Ueki

ラビットチェアが空を飛んだら楽しいなあと思いました。

Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/SANAA

「物性と空間性」
小椅子よりちょっと儀式張らない居心地のいい椅子であるために、そもそも初めからしたかった「座と背の気持ちのいい感覚」を探すことになった。
小椅子とデザインを変えないでアームを加え、座と背の部品を「どうぞお座りください」といっているかのような形にすることを大切にした。
椅子は「物」なのだが同時に「空間」でもある。この二面性が小椅子では「物性」が強く、アームチェアになると次第に「空間性」が強くなる。座しての心の有り様を大切にしたいと考えている。

Masayuki Kurokawa

座るという行為よりも、快適さや、シンプルで基本的なデザインの椅子である。既にこの世に存在する椅子と良く似ているかもしれないが、ディテールをコンテンポラリーなデザインに変換させた。
木の色やアームの太さといった椅子の構成要素からくる外観上の重さを分散させた脚は、ダイナミックな作品を創り出している。
この椅子は多様なので、トラディッショナルな空間、モダンな空間、また東洋的、西洋的、和風、イタリア的な空間、どんなインテリアにも合わせることができる。

Michele De Lucchi

昨年のミラノサローネでは木の小椅子というテーマで作品を発表した。
今年はその小椅子にアームをつけてアームチェアをデザインした。4本の丸棒と座 と背という単純な構成を変えないために、前脚をそのままアームレストに延長した。
製造上は複雑なにねじれた曲げ木を使用しているが、単純さはそのまま継承されたと思う。

Naoto Fukasawa

この椅子の形態は、アーム・チェアでありながらもスタッキングが可能なものとしてデザインしたものである。
ながいこと実験を繰り返し、今日この形に辿り着いた。1980年代には、背と座をテキスタイルや金属メッシュなどを試みた。
今回発表した作品は、マルニの特性を考慮し板材の美しさを際立てるために、背と座をナラ材・無塗装で製作することになった。
木材には線材として使われる美しさもあるが、面材としての木材は、木の目の美しさと表情の豊かさが日本的な美を表わす。

Shigeru Uchida

硬質な四角い表情をもちながら、座ると意外にも柔らかな座り心地を提供する。
「一脚での個性は最小限に抑え、複数並んだときに秩序を生む。」
この椅子はそんな「畳のような存在」を目指してデザインしました。

Shin Azumi

人が座ると椅子の正面からの形は殆ど見えなくなる。今回のアームチェアは後ろ姿、座っているのを後ろから見た形に特徴があるデザインにした。そしてテーブルの下におさまっている際、後ろ姿から和を感じさせるデザインに仕上げた。

Tamotsu Yagi